Советский и американский
художник, ведущий представитель концептуализма, исследователь советской повседневности
художник, ведущий представитель концептуализма, исследователь советской повседневности
К 1950-ым годам искусство казалось огромным замерзшим монолитом. И неожиданно этот монолит подвергся оттепельному таянию и стал распадаться.
1954-1962
Однако свобода закончилась резко — в декабре 1962 года, когда Никита Хрущев отправился в Манеж на выставку к 30-летию Московского союза художников.
1962
Помимо соцреалистов, он увидел там и новый советский модернизм — и пришел в бешенство. Сообщил художникам, что их живопись — «говно» и «мазня», а сами они «пидорасы проклятые». После этого началось закручивание гаек по всем художественным фронтам.
Однако свобода закончилась резко — в декабре 1962 года, когда Никита Хрущев отправился в Манеж на выставку к 30-летию Московского союза художников.
Помимо соцреалистов, он увидел там и новый советский модернизм — и пришел в бешенство. Сообщил художникам, что их живопись — «говно» и «мазня», а сами они «пидорасы проклятые». После этого началось закручивание гаек по всем художественным фронтам.
Помимо соцреалистов, он увидел там и новый советский модернизм — и пришел в бешенство. Сообщил художникам, что их живопись — «говно» и «мазня», а сами они «пидорасы проклятые». После этого началось закручивание гаек по всем художественным фронтам.
Иллюзия, что в Советском Союзе искусство может быть одновременно и независимым, и публичным, умерла.
Многие художники отказались идти на компромиссы с властью и ушли в подполье, чтобы остаться свободными. Среди них был и Илья Кабаков.
Многие художники отказались идти на компромиссы с властью и ушли в подполье, чтобы остаться свободными. Среди них был и Илья Кабаков.
Подпольность и коммунальная квартира
Вынужденная подпольность
и коммунальная квартира
и коммунальная квартира
Коммуналка — квинтэссенция мира советского человека. Пространство, в котором парадоксально совмещается самое коллективное и самое сокровенное.
Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно.
«
Устраивает инсталляции из записок и фраз, которые жители коммуналок адресуют друг другу.
Кабаков прибивает простые предметы советского быта — терку, кружку — на убогие крашеные щиты. Рисует зайчиков с морковками, совмещая их с матерными надписями, выполненными образцово аккуратными буквами со школьных уроков черчения.
Кабаков концептуализирует мир коммунальной квартиры, изучает оставленные ее обитеталями следы: личные вещи, бытовые предметы, рисунки, картины, тексты.
Кабаков создает тотальный коллаж из бесконечных маний и привычек советской коммуналки.
Кабаков прибивает простые предметы советского быта — терку, кружку — на убогие крашеные щиты. Рисует зайчиков с морковками, совмещая их с матерными надписями, выполненными образцово аккуратными буквами со школьных уроков черчения.
Устраивает инсталляции из записок и фраз, которые жители коммуналок адресуют друг другу.
Устраивает инсталляции из записок и фраз, которые жители коммуналок адресуют друг другу.
Каталог советского быта
Небольшая комната полностью отдана ее обитателем под богатую коллекцию «мусорных» вещей. Они разложены в шкафах и витринах, подвешены к натянутым под потолком веревкам, прикреплены к специальным стендам.
Все предметы снабжены аккуратными этикетками, обрывками фраз их предыдущих владельцев, пронумерованы.
Герой этой работы прямо говорит, что мир представляет собой мусор. Мусор возникает прежде всего как метафора усредненного, серого, постоянного бытия, прежде всего — бессобытийного.
Герой этой работы прямо говорит, что мир представляет собой мусор. Мусор возникает прежде всего как метафора усредненного, серого, постоянного бытия, прежде всего — бессобытийного.
Описание быта советской жизни достигает своего апогея в работе Мусорный человек. Мусор становится метафорой жизни.
Я не знал, что мне сказать, чем мне заняться. Дай, думаю, займусь
чем-нибудь...
6 рублей за продукты, 2 рубля
за воду, рубль за почту — всего 9 рублей.
Чья эта кружка?
Не знаю.
Все предметы снабжены аккуратными этикетками, обрывками фраз их предыдущих владельцев, пронумерованы.
Герой этой работы прямо говорит, что мир представляет собой мусор. Мусор возникает прежде всего как метафора усредненного, серого, постоянного бытия, прежде всего – бессобытийного.
Герой этой работы прямо говорит, что мир представляет собой мусор. Мусор возникает прежде всего как метафора усредненного, серого, постоянного бытия, прежде всего – бессобытийного.
Я не знал, что мне сказать, чем мне заняться. Дай, думаю, займусь
чем-нибудь...
6 рублей за продукты, 2 рубля
за воду, рубль за почту — всего 9 рублей.
Чья эта кружка?
Не знаю.
Текст коммуналки
Любой текст коммуналки в той или иной форме — на уровне автоматическом, бессознательном — пропитан понятиями и терминами, которые проникают из большого мира, прежде всего — в огромном количестве безличных местоимений. Это «они», «оно», «у нас» и вообще безличные формы: приходят, придут, принято.
Словом, большой мир выступает
в форме неопределенных текстов. Текст является единственным проявлением внешнего мира в коммунальном быте.
в форме неопределенных текстов. Текст является единственным проявлением внешнего мира в коммунальном быте.
В остальном коммунальность является тотальной. Для коммуналки большого мира и другой системы ценностей нет — она образует полностью замкнутый мир.
Важным элементом как коммунального мира, так и работ Ильи Кабакова является текст.
Кран наконец-то починили!
Мусор опять не выбросили...
И почему батарея не работает, я видела как уголь во дворе разгружали.
Сегодня хлеб опять не завезли, зря очередь простояла.
Коридор и кухня — центральные пространства коммуналки.
Через коридор всем становится известно, что творится у соседей.
А кухня — это не только место для готовки, но и своего рода агора, где происходят ссоры, драки или покаяния.
Через коридор всем становится известно, что творится у соседей.
А кухня — это не только место для готовки, но и своего рода агора, где происходят ссоры, драки или покаяния.
Это места, где все так наэлектризовано, что может произойти все, что угодно. Коммунальный ад существует здесь в самом сгущенном виде…
«
«Случай в коридоре возле кухни»
В работе «Случай в коридоре возле кухни» многочисленные кастрюли, сковородки и другие предметы кухонной утвари словно висят в воздухе, вызывая ощущение, что в любой момент они могут с грохотом упасть на пол.
В инсталляции с особенной остротой обнаруживается напряжение, возникающее в перенаселенном жилом пространстве,
где общежитие является
не добровольным выбором,
а принудительной необходимостью.
где общежитие является
не добровольным выбором,
а принудительной необходимостью.
Единственным способом избежать разрушения собственной личности в бытовых конфликтах с коммунальными соседями был уход в собственный мир. Физически помочь убежать из коммуналки могла только катапульта.
В работе «Случай в коридоре возле кухни» многочисленные кастрюли, сковородки и другие предметы кухонной утвари словно висят в воздухе, вызывая ощущение, что в любой момент они могут с грохотом упасть на пол.
В инсталляции с особенной остротой обнаруживается напряжение, возникающее в перенаселенном жилом пространстве, где общежитие является не добровольным выбором, а принудительной необходимостью.
В инсталляции с особенной остротой обнаруживается напряжение, возникающее в перенаселенном жилом пространстве, где общежитие является не добровольным выбором, а принудительной необходимостью.
Зрителю предъявлена заколоченная следователями комната в коммунальной квартире, житель которой при помощи самодельного устройства совершил побег из советской действительности, скрывшись в небесах.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты»
Герой поставил перед собой задачу найти техническое решение побега из коммуналки, и не куда-нибудь, а сразу в рай. Жить в таких условиях нельзя, но зато можно придумать механизм, с помощью которого будет возможно спасение.
Со слов художника, в инсталляции описывается ситуация побега в рай, но побега, спланированного советским человеком, воспитанным на диалектическом материализме и вере в безграничные возможности разума.
Это очень похоже на то, как относились к своим целям основатели русского космизма Николай Федоров и Константин Циолковский.
Федоров утверждал, что смерть — это проблема технического характера, а покорение космоса, являющееся необходимым следствием нужды расселения воскрешенных поколений, — лишь вопрос времени.
Циолковский шел еще дальше, утверждая, что умирание человека всегда сопровождается освобождением атомов с возможностью их нового соединения в более развитые системы, а преодолеть земное притяжение можно легко, правда, нужен реактивный двигатель.
Циолковский шел еще дальше, утверждая, что умирание человека всегда сопровождается освобождением атомов с возможностью их нового соединения в более развитые системы, а преодолеть земное притяжение можно легко, правда, нужен реактивный двигатель.
Федоров утверждал, что смерть — это проблема технического характера, а покорение космоса, являющееся необходимым следствием нужды расселения воскрешенных поколений, — лишь вопрос времени.
Циолковский шел еще дальше, утверждая, что умирание человека всегда сопровождается освобождением атомов с возможностью их нового соединения в более развитые системы, а преодолеть земное притяжение можно легко, правда, нужен реактивный двигатель.
Вскоре после создания данной инсталляции Илья Кабаков и сам совершил побег из коммунального мира.
Эмиграция в США
Начало работы с Эмилией Леках
1988
1988
Свадьба с Эмилией
С этого момента все их работы были совместными, в разных пропорциях в зависимости от конкретного проекта.
С этого момента все их работы были совместными, в разных пропорциях в зависимости от конкретного проекта.
1992
Столь романтический сюжет и название отсылают к непреходящей теме в работе дуэта — стремлению маленького человека вырваться за пределы своего предсказуемого, утлого мира.
Работа представляет собой лестницу из нескольких конструкций, которая вздымает в небо небольшого, скромно одетого человека. Его руки обращены к небу, он — скорее всего, тщетно, — ждет встречи с ангелом. Однако шанс на встречу все-таки есть.
«Как встретить ангела»
Вскоре после создания данной инсталляции Илья Кабаков и сам совершил побег из коммунального мира.
С начала 2000-х годов художники все больше обращаются к пространствам за пределами реального мира.
Картины последних пятнадцати лет, как правило, объединяются в большие серии, первой из которых была «Под снегом» (2004).
«Белое» играет важную роль в искусстве Ильи Кабакова как символическое пространство за пределами реального мира, всепроникающий свет — «белое ничто» и «белое все». Снег на картинах художника прорывается дырами, прогалинами, через которые проглядывают фрагменты разрозненных воспоминаний.
Картины последних пятнадцати лет, как правило, объединяются в большие серии, первой из которых была «Под снегом» (2004).
«Белое» играет важную роль в искусстве Ильи Кабакова как символическое пространство за пределами реального мира, всепроникающий свет — «белое ничто» и «белое все». Снег на картинах художника прорывается дырами, прогалинами, через которые проглядывают фрагменты разрозненных воспоминаний.
«Белое» играет важную роль в искусстве Ильи Кабакова как символическое пространство за пределами реального мира, всепроникающий свет — «белое ничто» и «белое все». Снег на картинах художника прорывается дырами, прогалинами, через которые проглядывают фрагменты разрозненных воспоминаний.
В двух «коллажных» сериях картин тема фрагментарности памяти раскрывается путем комбинации нескольких образных слоев.
Воспоминания
«Два времени» (2016) сталкивают сцены из советской повседневности с композициями, заимствованными из истории искусства, в которых угадываются пасторальные пейзажи Никола Пуссена, религиозные полотна Рубенса и Караваджо.
В двух «коллажных» сериях картин тема фрагментарности памяти раскрывается путем комбинации нескольких образных слоев.
«Два времени» (2016) сталкивают сцены из советской повседневности с композициями, заимствованными из истории искусства, в которых угадываются пасторальные пейзажи Никола Пуссена, религиозные полотна Рубенса и Караваджо.
«Два времени» (2016) сталкивают сцены из советской повседневности с композициями, заимствованными из истории искусства, в которых угадываются пасторальные пейзажи Никола Пуссена, религиозные полотна Рубенса и Караваджо.
«Решать, кто попадет в будущее, будут «суровые люди» — вожди. Все, не попавшие в «уходящий поезд», обречены на забвение.
«
Решать, кто попадет в будущее, будут «суровые люди» — вожди. Все, не попавшие в «уходящий поезд», обречены на забвение.
В 1983 году в журнале неофициального искусства «А—Я» Илья Кабаков опубликовал поэтическую притчу «В будущее возьмут не всех».
«В будущее возьмут не всех»
Инсталляция представляет железнодорожные пути с уходящим поездом. На торцевой стене последнего вагона — постоянно бегущая надпись: «В будущее возьмут не всех». По перрону разбросаны отвергнутые картины. Они принадлежат автору инсталляции: художник не ставит себя в позицию критика или судьи, адресуя все вопросы к самому себе, зрителю, будущему.
Эта же проблема касается и каждого художника лично — волнует ли его, как впишутся его работы в сегодня или он хотел бы, чтобы они жили и завтра, и в чем эта разница?
Инсталляция посвящена проблеме, актуальной для ситуации в современном арт-мире: что произойдет с художниками и их работами, когда они окажутся в недалеком, или даже далеком будущем?
В конце концов, Илья Кабаков предложил миру анекдот, упаковал всю эту боль, советскую антропологию в форму анекдота-сказания.
Как отмечает Эмилия Кабакова: «Работы Ильи совсем другие, как предсказание будущего. Детские корабли в итоге оказались военными кораблями, которых проклинали.
Как отмечает Эмилия Кабакова: «Работы Ильи совсем другие, как предсказание будущего. Детские корабли в итоге оказались военными кораблями, которых проклинали. Когда мы делали «Красный павильон», мы думали, что СССР вернется, но очень надеялись, что этого не произойдет. Тридцать лет спустя он снова здесь. Это была фантазия, но также и страх возвращения СССР, тоталитарного режима».
Сам Кабаков признается, что живет прошлым, но не настоящим и тем более не будущим. Но иногда жить в прошлом означает и видеть будущее.
И вместе с тем показал человека, который пробивается через быт и тяжелую жизнь к высокому искусству, космос, другой мир.
Когда мы делали «Красный павильон», мы думали, что СССР вернется, но очень надеялись, что этого не произойдет. Тридцать лет спустя он снова здесь. Это была фантазия, но также и страх возвращения СССР, тоталитарного режима.
Валерия Дилион
Проект создан в некоммерческих целях в рамках курса. Все материалы взяты из открытых источников и принадлежат правообладателям.
Сайт сделала:
